Cuando uno piensa en los mejores monstruos, es posible que le vengan a la cabeza nombres como el Xenomorfo, La Cosa o incluso el monstruo de Cloverfield.
Pero ahora es el momento de dar la bienvenida a un nuevo icono del terror: Goofy. Y es que el personaje de Disney fue una gran influencia en el diseño de las criaturas de la nueva película de Nicolas Cage, Arcadian.
La película fue dirigida por Ben Brewer, quien recientemente declaró a IGN que tenía fijación por capturar el tipo de cosas inusuales que le daban miedo cuando era niño… como Goofy.
Efecto Goofy en Arcadian
«Desde el principio tuve la idea de grandes ojos nocturnos y enormes dientes espaciados», explica. «Dientes demasiado grandes para la boca de la criatura. Goofy, el personaje de Disney, fue una gran inspiración».
En concreto, fue la escena de Goofy e hijo en la que Max, el hijo de Goofy, tiene una pesadilla en la que se convierte en su padre la que sirvió de inspiración para la criatura que se ha apoderado del planeta en Arcadian. En realidad, no es una idea tan descabellada, porque esa escena de Goofy es bastante desagradable. Según cuenta Brewer, lo que hace que la escena dé miedo, y por lo que la influencia de Goofy se le quedó grabada, es la sobreabundancia de personalidad del personaje onírico de Goofy. A partir de un guión de Michael Nilon, Brewer quería que su criatura tuviera alma, que el público sintiera miedo pero también que el monstruo tenía personalidad.
«Ahí es donde entra lo de Goofy, porque en esa película, esa secuencia onírica o incluso como la forma en que se representa a Bigfoot [en Goofy e hijo], es aterradora», dijo el director. «Tiene demasiada personalidad. Dimos a nuestras criaturas demasiada personalidad porque sería espeluznante para la gente».
¿El sustituto de la humanidad?
Arcadian tiene lugar después de que un suceso catastrófico haya acabado con la civilización. Más de una década después, hay pequeños grupos de personas que intentan reconstruirla. Entre ellos, el Paul de Nicolas Cage, granjero y padre de dos niños. Una noche, cuando uno de los niños no aparece al anochecer, se desencadenan una serie de acontecimientos que desembocan en el horror y la carnicería.
Parte de lo que hace interesante a la película es que nunca explica cómo llegó el mundo a ser así (una escena tiene a dos adolescentes jugando a intentar adivinar qué pasó y explicarlo en 10 segundos), ni explica qué son exactamente las criaturas que vienen por la noche a aterrorizar a los restos de la humanidad. Las cosas se parecen en parte a un primate, en parte a un caballo, pero también a una especie de grupo de bichos.
«Si este espectáculo de terror con todos estos extraños atributos es ahora la especie más competitiva, ¿qué dice eso de nuestro papel?» -Ben Brewer
Según Brewer, se supone que la criatura es una forma evolucionada de varias especies que formaron una relación simbiótica para sobrevivir a unas condiciones climáticas horribles. «La combinación de organismos se convierte en un símbolo de lo que puede sobrevivir en la Tierra», explica. Esto enlaza con la idea de la película de que los seres humanos ya no pertenecen al planeta, que lo han arruinado hasta tal punto que no podemos sobrevivir aquí y quizá deberíamos dejárselo a las criaturas que ahora pueden prosperar en él. «Si este espectáculo de terror con todos estos extraños atributos es ahora la especie más competitiva», afirma Brewer, «¿qué dice eso de nuestro papel como especie que cuida del planeta?».
Los consejos de Nicolas Cage sobre monstruos
Aunque hay elementos del diseño inicial de Goofy en la criatura final -en particular la protuberancia en la parte superior de la cabeza que se mantuvo en el modelo final de la criatura-, el aspecto final no evoca realmente una respuesta de asco, sino más bien un grito de terror. En parte hay que agradecérselo (o echarle la culpa) a Nicolas Cage. Cuando el director le mostró a Cage el diseño del monstruo (que es casi todo CGI, pintado sobre un intérprete de mo-cap que estaba en el plató), la estrella sólo tuvo una cosa que decir: «No puedo matarlo. Es como un peluche de Goofy».
El actor sugirió que la criatura fuera algo más real, algo que pudiera sobrevivir y adaptarse a este mundo. «Empezó a hablar de colonias de hormigas y de distintas especies que sobreviven gracias a su comunidad, a su sociedad», recuerda Brewer. «Nic es un gran colaborador y alguien que realmente absorbe lo que hay en la página. Sus comentarios sobre el monstruo fueron exactamente los correctos, y tenía una gran perspicacia».
El diseño final parece una amalgama de todas las ideas de criaturas que se te puedan ocurrir. Hay un brazo que se extiende hasta longitudes increíbles (y horribles), una mandíbula que parte toda la cabeza por la mitad para hacer un movimiento similar al de una ametralladora, un chasquido de dientes que evoca el ruido que hace un pico de pato con su pico, y mucho más. Al igual que ocurre con el Xenomorfo, nunca vemos bien al monstruo en su totalidad, sino que se nos muestran pequeños rasgos que parecen animales diferentes, dando rienda suelta a la imaginación del espectador. Incluso hay momentos en los que la criatura se muestra desde la perspectiva imaginativa de los personajes, añadiendo atributos falsos para hacerla más subjetiva y difícil de descifrar.
Para Brewer, se trataba de contrarrestar la excesiva antropomorfización de la naturaleza. «Hay muchos aspectos de la naturaleza que no tienen sentido para nosotros, pero sí para la ecología», afirma. «Creo que estropea la capacidad de la gente para cronometrar todo lo que esta cosa puede hacer. Cada vez que lo ves, aprendes algo nuevo sobre él».
A diferencia de un Xenomorfo, la criatura no es un depredador ápice. Se le puede vencer si se le abruma. Esto es importante en el guión de Nilon; el guionista hizo hincapié en que si hay dos personas luchando contra un monstruo, el monstruo pierde. «No he visto ninguna película que muestre un monstruo tan peligroso como un coyote o algo así», añade Brewer. Aunque las criaturas se pueden matar individualmente, encarnan el terror en manada. El guión describe a las criaturas como seres que tienen una forma ambulante y se reúnen.
A Brewer y a su hermano Alex, que ayudó a diseñar la criatura, también se les ocurrió la idea de que pudieran rodar sobre una rueda. «Intentamos ser fieles a la idea, no de lo que sería genial para mí como humano, sino de lo que tendría sentido para estas cosas si realmente estuvieran rodando», explica. Esto enlazaba con la idea de Cage de una criatura que pudiera adaptarse y prosperar, que se sintiera real, o tan real como puede sentirse esta monstruosidad.
